Τι θα δούμε στο νέο Dance Talent Show του Ant1 “So You Think You Can Dance”? Ποιοι είναι οι πολυτάλαντοι Κριτές?

Το So You Think You Can Dance”, από τη μέρα ανακοίνωσης των συμμετοχών, έχει προσελκύσει τεράστιο ενδιαφέρον, με περισσότερες από 3.000 υποψηφιότητες και χωρίζεται σε τρεις διαγωνιστικές φάσεις, τις Auditions, τα Bootcamps και τα Live.

Οι συμμετέχοντες θα διαγωνιστούν σε όλα τα είδη χορού από κλασικό μπαλέτο, σύγχρονο χορό (Jazz-Μοντερνο), Latin – Ballroom, Hip Hop, Break Dance, παραδοσιακούς Χορούς, Oriental, και διάφορα άλλα είδη χορού που βασίζονται στη φαντασία και τη δημιουργικότητα. Θα μας αποδείξουν τις χορευτικές τους ικανότητες με χορογραφίες που θα μας κόψουν την ανάσα. Όλοι χορεύουν για ένα σκοπό: Να κατακτήσουν τη θέση του καλύτερου Έλληνα χορευτή. Σημαντικό ρόλο παίζουν και οι τηλεθεατές που ψηφίζουν τον αγαπημένο τους χορευτή μέχρι και τον τελικό που θα έχουμε την ανακήρυξη του νικητή.

Auditions – 1η διαγωνιστική φάση:

Στη διάρκεια των Αuditions, θα παρακολουθήσουμε πάνω από 200 διαγωνιζόμενους, οι οποίοι μπροστά στην κριτική επιτροπή, παρουσίασαν τις χορογραφίες τους διεκδικώντας μία θέση στα live του So You Think You Can Dance”. Από τις Auditions, στη διαγωνιστική φάση των Βootcamps περνούν οι μισοί, δηλαδή 100 χορευτές.

Βootcamps - 2η διαγωνιστική φάση:

Στη 2η διαγωνιστική φάση των Bootcamps, ο βαθμός δυσκολίας ανεβαίνει καθώς οι υποψήφιοι διαγωνίζονται σε όλα τα είδη χορού και περνούν από πολλές και διαφορετικές χορευτικές δοκιμασίες. Παράλληλα οι κριτές καλούνται να αποφασίσουν ποιοι θα περάσουν στην επόμενη φάση. Κατά τη διάρκεια των Bootcamps θα παρακολουθήσουμε τα performances των υποψηφίων και όλη  τη διαδικασία που ακολουθήθηκε από τους κριτές για να δώσουν στους καλύτερους 20 χορευτές το πολυπόθητο εισιτήριο για τα live του show. Οι Auditions και τα Bootcamps πραγματοποιήθηκαν σε έναν ειδικά διαμορφωμένο χώρο, στο Κέντρο Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος.

Live - 3η διαγωνιστική φάση:

Οι 20 καλύτεροι χορευτές (10 γυναίκες & 10 άνδρες) που πέρασαν με επιτυχία τη φάση των Bootcamps περνούν στη φάση των Live και είναι έτοιμοι να δώσουν τον καλύτερό τους εαυτό, να μας καταπλήξουν με τις χορευτικές τους ικανότητες και να διεκδικήσουν τον πολυπόθητο τίτλο του καλύτερου Έλληνα χορευτή.

O μεγάλος νικητής θα λάβει το χρηματικό έπαθλο των 50.000 €.

ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΡΗΓΟΣ

Ο Κωνσταντίνος Ρήγος γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι Απόφοιτος της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης και σπούδασε Οικονομικά στο Πανεπιστήμιο Αθηνών.

Το 1990 ίδρυσε το Χοροθέατρο ΟΚΤΑΝΑ:

[Οι Γάμοι, Δωμάτιο 5, Ο κήπος, Δάφνις και Χλόη, Ο Αθλητής, Οι 5 εποχές, Ξενοδοχείον Ορφέας, Ίκαρος-Αιφνίδια αποσυμπίεση,  Η κυρία με τις καμέλιες, Άλκηστις, Το Ρινγκ, Τρελή ευτυχία, Ουτοπία, Ταξιδιώτης του χειμώνα, Σχεδίασμα Β΄- Ελεύθεροι Πολιορκημένοι, Ντυμένοι γυμνοί, Καρυοθραύστης κ.α.].

Στο διαγωνισμό χορογραφίας του Δήμου Αθηναίων το 1990 κέρδισε το Β΄ βραβείο με το έργο [Μήπως είστε της εκδρομής;] και το 1992 το Α΄ Βραβείο με το έργο [Άντε Καλημέρα].

Από τον Οκτώβριο του 2001 μέχρι τον Οκτώβριο του 2005 ήταν καλλιτεχνικός υπεύθυνος του Χοροθεάτρου του Κ.Θ.Β.Ε, για το οποίο έχει χορογραφήσει τα έργα [Η Ωραία κοιμωμένη, Κυανοπώγων, Το ναυάγιο, Η μνήμη των Κύκνων, Κιθαιρώνας, Ταξιδιώτης του χειμώνα, Χειμωνιάτικο ταξίδι, Ιωάννα στην Πυρά, Δωμάτιο του Ιγκόρ (Οι γάμοι-Ιεροτελεστία της άνοιξης),  Χελιδόνα ιδωμένη…, Λευκός Θόρυβος και Ελεύθεροι Πολιορκημένοι].

To 2007δημιουργεί το μουσικό – εικαστικό γκρουπ   "Ταγέρια” με την συμμετοχή ηθοποιών και χορογράφων  το οποίο εμφανίζεται για πρώτη φορά στην  Art – Athina 2007, στα πλαίσια της έκθεσης Nea elliniki skini, στο μουσικό φεστιβάλ Reworks στο Λιμάνι της Θεσσαλονίκης και σε εκδήλωση της Athens Voice. 

Έχει συνεργαστεί με τους οργανισμούς:  Φεστιβάλ Αθηνών, Φεστιβάλ Επιδαύρου, Μουσικό Αναλόγιο ΟΜΜΑ, ΕΘΝΙΚΟ Θέατρο, Μέγαρο Μουσική, Κ.Θ.Β.Ε και Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, Εθνική Λυρική σκηνή.

Έχει συνεργαστεί ως χορογράφος με τους σκηνοθέτες:  Γ. Λαζάνη [Αριστοφάνη/Νεφέλες, Σαίξπηρ/Όπως σας αρέσει, Στρίνμπεργκ/Δεσποινίς Τζούλια, Γκομπρόβιτς/Ο Γάμος, Ευριπίδη/Άλκηστις, Μπρεχτ-Βάιλ/Happy End, Μολιέρου/Σοφολογιώτατες],  Μ. Κουγιουμτζή [Ντυράς/Η αρρώστια του θανάτου, Ευριπίδη/Ορέστης], Λ. Λαζόπουλο [Δέκα μικροί Μήτσοι, H Kυριακή των παπουτσιών, Που πάει αυτό το λεωφορείο,], Ν. Διαμαντή [Β. Ζιώγα /Δον Κιχώτης, Ευριπίδη/Μήδεια], Β. Νικολαΐδη [Π. Κούκου/Μανουέλ Σαλίνας], Γ. Σμαραγδή [Ν. Μαμαγκάκη/ Όπερα των Σκιών], Τ. Μπαντή [Ε. Λαμπίς /Η υπόθεσις της οδού Λουρσίν], Μ. Καραμαγγιώλη [Black out], Γ.Χουβαρδά [Ευριπίδη/Ελένη, Έ. Πέγκα/ Βαλς Εξιτασιόν], - Θ. Μουμουλίδη [Γ. Σεφέρης/Όπου και να ταξιδέψω...], Θ. Μοσχόπουλο [Ιστορία με ιστορίες], N. Χατζηπαππά [Δ. Παπαδημητρίου - Α. Δοξιάδη/Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας], Στ. Φασουλή [Ότι και αν πω δεν σε ξεχνώ],  Εύη Γαβριηλίδη [Σαίξπηρ/Δωδέκατη Νύχτα], Δ. Χρονόπουλο [Αριστοφάνη/Πλούτος],  Π. Μιχαηλίδη [Γλυκιά μου Ίρμα], Αντρέι Σερμπάν [Ευριπίδη/Ηρακλής], Σ. Χατζάκη [Αριστοφάνη/Βάτραχοι], Β. Αρδίττη [Σοφοκλή/Τραχίνιες], Ντ. Ηλιάδη [Hardcore], Ν. Παναγιωτόπουλο [Πεθαίνοντας στην Αθήνα], Γ. Σμαραγδή [El Greco] και Μ. Μαρμαρινό [Ευριπίδη/Ηρακλής]

Έχει σκηνοθετήσει και χορογραφήσει για το +SODA [Έ. Πεγκα/Τα καινούρια ρούχα του Αυτοκράτορα], για το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης [Τελετή απονομής Κρατικών Βραβείων ποιότητας 1998/1999/2001/2005],  την Κρατική Σχολή Χορού [Λυπημένος Βατραχάνθρωπος- 2000, Ναυάγιο-2001, Άνοιξη-2005], την ομάδα χορού εμμέλεια [Σχέδιο τρεις αδελφές], για το Νέο Θέατρο Θεσσαλονίκης [Ε. Τριβιζά /Φρουτοπία], [Ξ. Αηδονοπούλου-Κ. Ρήγου/Παραμύθια στο μίξερ], για το Εθνικό Θέατρο [Σαίξπηρ/αποσπάσματα/Πολύ κακό και τίποτα,  Bossa nova, Τιτανικός] και για το Αγγέλων Βήμα [Σεβάς Χανούμ]

Ως περφόρμερ έχει συνεργαστεί με τους Κ. Μίχο [λάθος κίνηση/Την μέρα των γενεθλίων μου πήρα το τρένο για Θεσσαλονίκη] Α. Παπαδαμάκη [Quasi Stellar/Ερμαφρόδιτος, Ισραήλ, Μιλάνο, Σεούλ, Σιβιτανόβα, Σαράγεβο, Γκιχόν].

 Ως εικαστικός καλλιτέχνης έχει εκθέσει στις ομαδικές εκθέσεις: 

[20 rooms/gallery Kapatos], [Bodyworks/Ίδρυμα Τεχνών Λευκωσίας/Ίδρυμα Πιερίδη], [Οpen studios 3/Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-Θεσσαλονίκη],

[Στρατόπεδο Κόδρα-2004],  [Φωτοσυγκυρία 2005/UnfairyTales], [Τέχνη και Αθλητισμός/Καυτατζόγλειο Στάδιο], [Tattoomyart/gallery Antonopoulou art], [ότι απομένει είναι μέλλον/Αρσάκειο/Πάτρα Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης], [heroes/ Bio’s], [it's not about sex/ ταινιοθήκη της Ελλάδος].

 Συνεργάστηκε ως contributing artist με το περιοδικό cool soul μέχρι τον Μάρτιο 2009 ενώ φωτογραφίες του έχουν δημοσιευθεί στα περιοδικά Free, Marie Claire, Vogue κλπ. από τον Μάρτιο 2008 διατηρεί την στήλη Shoot me! στην εφημερίδα Athens Voice.

 Συνεργάζεται με πολλούς Έλληνες τραγουδιστές και συγκροτήματα σε συναυλίες και μουσικά βίντεο

Έργα του έχουν παιχτεί σε φεστιβάλ και εκδηλώσεις στο εξωτερικό:

Λισσαβόνα/Πορτογαλία, Βόρεια Καρολίνα/Η.Π.Α, Τιφλίδα- Βατούμ/Γεωργία,  Λυών/Γαλλία, Μπολώνια/Ιταλία, Στοκχόλμη/Σουηδία, Λονδίνο/Αγγλία, Άμστερνταμ/Ολλανδία, Σαράγεβο/Βοσνία, Μπογκοτά/Κολομβία, Λα Μέτζια Τέρμε/Ιταλία, Κολονία-Βάρεν/Γερμανία, Καράκας-Μαρακαΐμπο-Μαρακές/Βενεζουέλα, Κάιρο/Αίγυπτος, Μπολζάνο /Ιταλία, Μπύτομ/Πολωνία  Βερολίνο-Χαιδελβέργη-Αμβούργο/Γερμανία, Ποτκόριτσα/Μαυροβούνιο, Βελιγράδι/Σερβία, Σιγκαπούρη/Σιγκαπούρη, Λυών/Γαλλία, Τελ Αβίβ/Ισραήλ, Φάρο/Πορτογαλία, Λάγκοα/Πορτογαλία, Τρέντο/Ιταλία, Σάο Πάολο/Βραζιλία, Σαράγεβο/Βοσνία, Σεβίλλη/Ισπανία κλπ.

 Το 1995 με το έργο [Δάφνις και Χλόη] και το 1996 με το έργο [Οι 5 εποχές] απέσπασε το Κρατικό Βραβείο Χορού, το 1999 με το έργο [Ρινγκ] και το 2001 με το έργο [Τρελή ευτυχία] κέρδισε το Κρατικό Βραβείο Χορογραφίας, ενώ το  1997 του απονεμήθηκε  το Βραβείο Μελίνα Μερκούρη.

 Από την περίοδο 2006-2007 επαναδραστηριοποίησε την ΟΚΤΑΝΑ, παρουσιάζοντας στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών την παράσταση “Ελεύθεροι Πολιορκημένοι-Draft B”. Το 2008 σκηνοθέτησε για το Εθνικό Θέατρο την παράσταση [Bossa Nova]και το 2009 την παράσταση [Τιτανικός]. Το καλοκαίρι 2008 παρουσίασε στο πλαίσιο του 6ου Διεθνούς Φεστιβάλ Αθήνας την νέα του παραγωγή με τίτλο “Neverland-Blood on the dance floor”. Βραβεύτηκε για την παράσταση “Bossa Nova” στα βραβεία κοινού του περιοδικού Αθηνόραμα με το 3ο βραβείο σκηνοθεσίας και το 2ο σκηνογραφίας το 2008. Το 2009 παρουσίασε στο Θέατρο Ροές την παράσταση "τα Καινούρια ρούχα του Αυτοκράτορα" της Έλενας Πέγκα και στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης και στο Παλλάς την δημιουργία του "Δάφνις και Χλόη". Το 2010 στο πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ χορού του Δήμου Αθηναίων παρουσίασε την performance "Ντυμένοι - Γυμνοί" και τον Νοέμβριο του ίδιου χρόνου τον "Καρυοθραύστη" στο Θέατρο Θησείον. Τον Ιούνιο του 2011 χορογραφεί και ερμηνεύει στην παράσταση Nijinsky είμαι μια μαριονέτα του Θεού στο Ηρώδειο στα πλαίσια του Φεστιβάλ Αθηνών. Τον Αύγουστο του 2011 χορογραφεί την παράσταση "Ευριπίδη, Ηρακλής Μαινόμενος" για το Φεστιβάλ Αθηνών. Στις αρχές του 2012 σκηνοθετεί την παράσταση Σεβάς Χανούμ. Τον Ιανουάριο του 2013 σκηνοθέτησε τα "Κόκκινα Φανάρια” για το ΕΘΝΙΚΟ θέατρο.  Τον Οκτώβριο του 2013 σκηνοθετεί το μιούζικαλ Καμπαρέ. Τον Ιανουάριο του 2014 σκηνοθετεί στην Κύπρο την παράσταση "Μια ζωή την έχουμε". Τον Φεβρουάριο του 2014 σκηνοθετεί και χορογραφεί την παράσταση Vesalii Icones στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Τον Ιούνιο του 2014 σκηνοθετεί και χορογραφεί την παράσταση του Χοροθεάτρου Οκτάνα "Αρκαδία" για το Φεστιβάλ Αθηνών.  Τον Οκτώβριο του 2014 σκηνοθετεί το μιούζικαλ "Rocky Horror Show" και τον Δεκέμβρη την παράσταση "Φρουτοπία" του Ευγένιου Τριβιζά στο Θέατρο ΡΕΞ. Την επόμενη χρονιά σκηνοθετεί την παράσταση "'Εντα Γκάμπλερ" και το "Κενό Αυτοπροσώπως". Το 2016 σκηνοθέτησε στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά την παράσταση " Ρωμαίος και Ιουλιέτα" ενώ η νέα του παράσταση "Άνεμος" θα παρουσιαστεί στο Εθνικό Θέατρο το Δεκέμβριο. 

ΠΑΝΟΣ ΜΕΤΑΞΟΠΟΥΛΟΣ

Ο Πάνος Μεταξόπουλος σπούδασε στην Κρατική Σχολή Χορού και στην Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού της Δέσποινας Γρηγοριάδου. Συνέχισε τις μεταπτυχιακές του σπουδές στην Αγγλία και τις Ηνωμένες Πολιτείες  Αμερικής (κλασικό μπαλέτο με την Magie Black και σπουδές στο Alvin Ailey School).


Έχει χορέψει στο Παρίσι για τρία χρόνια ως πρώτος χορευτής στο Moulin Rouge, στο Λουξεμβούργο στο Ευρωπαϊκό μπαλέτο και σε θεατρικές παραστάσεις στο Λονδίνο και τη Νέα Υόρκη.

Από το 1990 που επέστρεψε στην Ελλάδα χορογραφεί παραστάσεις, μιούζικαλ και σύγχρονα έργα και έχει συνεργαστεί́ με πολλούς καταξιωμένους σκηνοθέτες (Ανδρέας Βουτσινάς, Δημήτρης Ποταμίτης, Δημήτρης Κομνηνός).
Έχει διδάξει χορό στις σχολές Θέατρου του Κώστα Καζάκου και του Βασίλη Διαμαντόπουλου και συμμετείχε ως κριτής σε πολλά talent shows στην ελληνική τηλεόραση.

Από το 1998 έχει δικές του σχολές χορού στην Αθήνα αλλά παραδίδει μαθήματα χορού και σε άλλες πόλεις όπως στην Καβάλα, τη Θεσσαλονίκη και την Κύπρο. Αξίζει να σημειωθεί ότι στην Κύπρο έχει χορογραφήσει σημαντική παραγωγή του Εθνικού Θεάτρου η οποία σημείωσε και μεγάλη επιτυχία.

ΙΒΑΝ ΣΒΙΤΑΙΛΟ

Ο Ιβάν Σβιτάιλο - Ιvan Svitailo γεννήθηκε στη Ρωσία. Είναι ηθοποιός, χορευτής και χορογράφος.

Σπούδασε χορό στην Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης, στην Ανωτέρα Επαγγελματική Σχολή Χορού της Νίκης Κονταξάκη, μπαλέτο στην Εθνική Λυρική Σκηνή και είναι Υπότροφος του Ιδρύματος Ωνάση (στο πρόγραμμα βελτίωσης τεχνικής στο Broadway Dance Center, New York 2009-2011). Επίσης, έκανε σπουδές στο New York Film Academy (acting course 2010) και στο Εθνικό Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών (στο τμήμα Θεατρικών Σπουδών).

Συμμετείχε στα παρακάτω:

  • «Άμλετ του Ουίλιαμ Σαίξπηρ», στον ρόλο του Λαέρτη, Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, σε σκηνοθεσία του Γιάννη Κακλέα. (2016-17)
  • «Sweet Charity» Bob Fosse, στον ρόλο του Big Daddy, θέατρο Badminton, σκην. Chet Walker. (2016)
  • «Ο Ιάσονας και το χρυσόμαλλο Δέρας», Χείρωνας, Ηρακλής, θέατρο Badminton, σκην. Σοφία Σπυράτου. (2015-2016)
  • "Fiddler on the roof" των Τζόζεφ Στάιν, Τζέρι Μποκ, στον ρόλο του Fietka, θέατρο Badminton, σκην. Rob Ruggiero. (2015)
  • "Οι Καμπάνες του Edelweiss", Rock Opera του Νίκου Καρβέλα, στον ρολό του Αλεξεί΄, Θέατρο Πάνθεον, σκην. Γιάννης Κακλέας (2015)
  • "Rocky Horror Show" του Richard O'Brien, στον ρόλο του Rif Raf, θέατρο Rex, σκην. Κωσταντίνος Ρήγος (2014-2015)
  • «Οι βάτραχοι» του Αριστοφάνη, χορός, Εθνικό Θέατρο, καλοκαιρινή περιοδεία, Επίδαυρος, σκην. Γιάννης Κακλέας (2014)
  • «Τρωικός πόλεμος» του Πασχάλη Στρατή, στον ρόλο του Μενελάου, θέατρο Παλλας, σκην. Σοφία Σπυράτου (2013-14)
  • «Ο Θησέας και η Αριάδνη στο νησί των ταύρων» του Πασχάλη Στρατή, στον ρόλο του Μινωταύρου, θέατρο Badminton, σκηνοθεσία Σοφία Σπυράτου (2013)
  • «Δαίμονες» η Rock Opera του Νίκου Καρβέλα, Θέατρο Παλλάς,Ελληνική Θεαμάτων, σκην. Γιάννης Κακλεας. (2013)
  • «Μια τρελή σαραντάρα» του Σακελλάριου-Γιαννακόπουλου, θέατρο Μικρό Παλλας, Ελληνική Θεαμάτων, σκην. Βλαδίμηρος Κυριακίδης
  • «Όρνιθες» του Αριστοφάνη, χορός, ΔΗΠΕΘΕ Κρήτης, καλοκαιρινή περιοδεία, Επίδαυρος, σκην. Γιάννης Κακλέας (2012)
  • «Γυναίκες στα πρόθυρα νευρικής κρίσης» του Αλμοδόβαρ, θέατρο Μικρό Παλλας, Ελληνική Θεαμάτων. σκην. Γιάννης Κακλέας (2011)
  • «Ο υπηρέτης δύο αφεντάδων»του Γκολντόνι, ΔΗΠΕΘΕ Κρήτης, καλοκαιρινή περιοδεία, Ηρώδειο, σκην. Γιάννης Κακλέας (2011)
  • "Complexions Dance Company" (New York 2010)
  • "Cecilia Marta's Dance Company" ( New York 2009-11)
  • "Οι Απάχηδες των Αθηνών" Εθνική Λυρική Σκηνή-Οπερέττα, θέατρο Ακροπόλ, σκην. Ισίδωρος Σιδέρης 2008-09
  • «Η κακοφυλαγμένη κόρη» Εθνική Λυρική Σκηνή-Μπαλέτο, θέατρο Ολύμπια, χορογρ. Ίρεκ Μουχαμέντοφ 2008
  • «Ο Πρωτομάστορας» του Καλομοίρη, Εθνική Λυρική Σκηνή-Όπερα, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, σκην. Θωμάς Μοσχόπουλος 2007-08
  • «Uprising» του Hofesh Shechter, Hellenic Dance Company-ΚΣΟΤ 2007
  • «Ο βιολιστής στη στέγη» των Τζόζεφ Στάιν και Τζέρι Μποκ, σκην. Κώστας Τσιάνος 2006-07
  • «Στρέλλα» του Πάνου Κούτρα, στον ρόλο του Yuri (2009) (μεγάλου μήκους ταινία)

«Κάτω Παρτάλι» του Λευτέρη Παπαπέτρου, στον ρόλο του Ρούσσου Ρουσουνέλου (Mega channel- Τηλεοπτική Σειρά)

ΕΛΕΝΗ ΦΟΥΡΕΙΡΑ

Η Ελένη Φουρέιρα, μεγάλωσε στην Αθήνα. Από μικρή το όνειρό της ήταν να γίνει τραγουδίστρια. Το ίδιο της έλεγε και το ένστικτό της. Μεγαλώνοντας έκανε μαθήματα κιθάρας και ασχολήθηκε 3 χρόνια με το θέατρο. Σπούδασε μοντελίστ και σχεδιάστρια ρούχων. Υποσυνείδητα όμως ήξερε πάντα ότι αυτό που την εκφράζει είναι το τραγούδι και με αυτό θέλει να ασχοληθεί στη ζωή της.

Στα 18 της χρόνια ξεκίνησε το τραγούδι.  Πρώτος σταθμός το συγκρότημα Mystique όπου έκανε τα πρώτα της επαγγελματικά βήματα στο χώρο του τραγουδιού, από το οποίο και ξεχώρισε. Το 2010 με μία εμφάνιση-έκπληξη στα MAD Video Music Awards ξεκινάει τη σόλο καριέρα της και τραβάει τα φώτα της δημοσιότητας με το ντουέτο της με τον Dan Balan «ChicaBomb» το οποίο έγινε μεγάλη επιτυχία.

Το 2010 κυκλοφορεί η πρώτη ολοκληρωμένη δισκογραφική της δουλειά με τίτλο «Ελένη Φουρέιρα». Το ομότιτλο album της σε διάστημα λιγότερο των 2 μηνών γίνεται πλατινένιο.

Μετά από σπουδαίες συνεργασίες με μεγάλα ονόματα του χώρου και πολλές επιτυχίες στα charts, η Ελένη Φουρέιρα έχει κατακτήσει τον τίτλο της Pop Queen.  Είναι η μοναδική Ελληνίδα καλλιτέχνης που κάθε της εμφάνιση αποτελεί ένα οπτικοακουστικό υπερθέαμα, καθώς συνδυάζει τις επιτυχίες της με δυναμικές χορογραφίες και μοναδικές στιλιστικές επιλογές μαζί με την εκρηκτική της ενέργεια.

 

ΙΩΑΝΝΗΣ ΜΕΛΙΣΣΑΝΙΔΗΣ

Ο Ιωάννης Μελισσανίδης είναι o νεότερος χρυσός Ολυμπιονίκης στην ιστορία της Παγκόσμιας γυμναστικής και ο πρώτος και νεότερός Έλληνας χρυσός Ολυμπιονίκης, Παγκοσμιονίκης και Πρωταθλητής Ευρώπης στην ιστορία του Ελληνικού αθλητισμού της γυμναστικής.

Δυο ασκήσεις φέρουν το όνομα του ως «Άλμα Μελισσανίδη» στον Παγκόσμιο βαθμολογικό κώδικα και είναι ο μόνος Έλληνας Ολυμπιονίκης που η υπογεγραμμένη μπλούζα του βρίσκεται στο Διεθνές Ολυμπιακό μουσείο της Λωζάνης.

Σπούδασε στην Ιατρική - Βασιλική Ακαδημία Θεάτρου του Λονδίνου και στην Αμερικάνικη Ακαδημία του Λος Αντζελες.

Έχει κάνει παραστάσεις σε Νέα Υόρκη, Λος Αντζελες, Μπανγκόκ , Λονδίνο, Παρίσι κλπ. ενώ έχει προβληθεί σε διεθνούς κύρους εφημερίδες  "Herald Tribune" και "Νew York Times".

Τιμήθηκε με μια από τις ανώτατες διακρίσεις του Ελληνικού Κράτους από τον Πρόεδρο της Δημοκρατίας, το Ελληνικό Κοινοβούλιο αλλά και το Κοινοβούλιο της Νέας Υόρκης καθώς και σε ηλικία μόλις 16 ετών με το Διεθνές Βραβείο Ειρήνης και Φιλίας “Abdi Ipekci” για την κίνηση του να χαρίσει το χρυσό Πανευρωπαϊκό μετάλλιο στην μητέρα του Τούρκου συναθλητή του που σκοτώθηκε σε τροχαίο.

Στο Εθνικό Ολυμπιακό πάρκο της Ατλάντα στην Αμερική βρίσκεται τιμητική επιγραφή με το όνομα του καθώς και το Εθνικό Γυμναστήριο Θεσσαλονίκης ονομάστηκε «Ιωάννης Μελισσανίδης» .

Κατέχει χρυσό μετάλλιο της Πόλης των Αθηνών, Θεσσαλονίκης, Μεξικού και Ατλάντα. Τέλος, είναι αντιπρόεδρος στον σύλλογο των Ελλήνων Olympians.

 

Φέτος, όλη η Ελλάδα χορεύει!

Μείνετε συντονισμένοι και ακολουθήστε τα βήματά της στο “So You Think You Can dance”.

#DanceGr